我的共产主义——当艺术告别市场：共产主义文化事业的繁荣之路

　　引言：从商品到创造——艺术的解放宣言

　　在市场的逻辑下，艺术常被冠以“文化产品”之名，其价值需通过价格与销量来证明。这幅悬挂在画廊待价而沽的画作，这本需要畅销榜来确认地位的书籍，这场票房决定成败的电影——艺术，在资本的框架内，既享受着前所未有的传播便利，也承受着最深重的异化：它从一种发自心灵的创造性表达，蜕变为一种追求交换价值的特殊商品。

　　共产主义的到来，意味着对生产资料所有制的彻底变革，也必然预示着艺术与市场关系的根本性断裂。当艺术告别市场，并非走向凋零，而是迎来一场彻底的解放。它将挣脱资本的缰绳，摒弃流量的暴政，最终回归其最本真的源泉——人民的情感与创造力，并由此开启一条前所未有的、真正属于所有人的繁荣之路。本文旨在勾勒这条道路的蓝图，探讨艺术在脱离市场逻辑后，其创作、评价与传播机制将如何重构，并最终实现其最高使命：人的自由全面发展。

　　一、市场的桎梏：资本逻辑下艺术的异化与困境

　　要理解告别市场的意义，必先审视市场为艺术戴上的枷锁。在商品经济中，艺术难以避免地陷入以下困境：

　　1.价值评判的货币化：艺术的成败不再取决于其美学价值、思想深度或情感冲击力，而是由票房、售价、点击量、流量等货币化指标所裁定。这导致创作动机从“表达自我、启迪他人”异化为“追逐热点、迎合大众”，深刻性与先锋性让位于安全性与商业性。

　　2.创作资源的垄断化：庞大的创作、发行与宣传资源被资本巨头所垄断。无名艺术家难以获得机会，其作品在淹没于信息洪流之前就已夭折。艺术的话语权被资本和其选择的“明星”所把持，多元化的声音被边缘化。

　　3.受众关系的消费者化：人民不再是被启迪、被感动的“观众”或“读者”，而是被精准计算的“消费者”。艺术与人的关系不再是精神的对话，而是供需的买卖。这钝化了社会的审美感受力，培育了一种快餐式的文化消费习惯。

　　4.艺术本身的碎片化：为最大化利润，资本倾向于将艺术分解为可复制、可批量生产的元素。独立的、完整的艺术思考被瓦解，取而代之的是“爆款公式”、“工业糖精”和流水线式的文化产品，侵蚀着艺术的完整性与独创性。

　　市场如同一把双刃剑，在提供物质激励和传播渠道的同时，也将其内在的短视、逐利和标准化特性，深深烙印在艺术创作之上。

　　二、奠基与解放：共产主义为艺术繁荣创造的前提

　　艺术与市场的分离，并非简单的“取消”，而是建立在一系列深刻的社会变革基础之上。这些前提条件，为艺术的新生提供了肥沃的土壤。

　　1.物质基础的极大丰富与“四免福利”的保障：这是最根本的前提。当自动化与智能化技术承担了绝大部分社会必要劳动，当“免费教育、免费医疗、免费住房、基本生活资料免费供应”成为现实，艺术家的创作便首先从“谋生”的压力中解放出来。一个人不必再为了面包而违心创作媚俗之作，也不必因害怕贫困而放弃冒险的艺术探索。生存焦虑的消除，为纯粹基于兴趣、天赋和使命感的创作提供了可能。

　　2.时间与自由的极大拓展：每日数小时的必要劳动后，人们拥有大量的自由时间。这不仅为专业艺术家提供了专注创作的条件，更极大地激发了大众的艺术潜能。艺术不再是少数“天才”的专利，而是成为每个人自由发展其个性的普遍领域。工人、工程师、农民在闲暇时从事绘画、写作、音乐创作，将成为普遍的社会图景。

　　3.评价体系的去货币化与回归本体：告别市场，意味着废除了以货币为尺度的评价体系。一幅画的价值不再由其标价决定，一部电影的成功也不再由票房定义。艺术的评价权，从资本手中回归给创造了艺术的“人民共同体”本身。评价将基于审美、思想、情感共鸣等艺术本体论标准，通过民主的、开放的、专业的讨论而形成共识。

　　三、繁荣之路：新机制下的艺术创作与传播

　　在全新的基础上，共产主义的文化事业将形成一套迥异于市场的、充满活力的新生态。

　　1.创作动机的升华：从“为钱创作”到“为心创作”

　　创作的驱动力将完成根本性转变：

　　兴趣驱动：创作源于内心最真挚的热爱与表达欲。

　　荣誉驱动：杰出的作品将为创作者带来社会的广泛尊重和崇高荣誉，这是一种比金钱更高级、更持久的激励。

　　使命驱动：艺术家将自觉肩负起“人类灵魂工程师”的使命，以其作品丰富人类的精神世界，探索人性的边界。

　　2.资源分配机制：从“资本投资”到“社会支持”

　　资源分配机制：从“资本投资”到“社会支持”

　　社会资源委员会：由各界代表（以轮值形式从普通劳动者中产生）组成的机构，负责文化资源的分配。其决策基于艺术项目的内在价值和社会需求，而非盈利预期。

　　“创作提案”制度：任何人有创作构想，均可向委员会提交提案。经过由普通劳动者组成的轮值评议小组的评审，优秀的提案将获得其所需的一切物质与技术资源：场地、材料、设备、技术协作。创作者的生活由其参与社会生产劳动所获得的工分保障，其创作活动在自由时间内进行。这确保了支持的是创意本身，而非创造特权。

　　全民艺术支持网络：社区、工厂、学校都将配备完善的文化设施（工作室、剧场、画廊），成为艺术创作和展示的基层中心。

　　3.传播与评价机制：从“营销炒作”到“共识发现”

　　去中心化的传播平台：取代垄断性商业平台的，将是公开、透明、非营利的文化展示系统。

　　社会反馈与工分调节：作品的价值由人民共同体的接受和喜爱程度来定义。一套开放的反馈系统将收集人们对作品的评价，那些丰富了人们精神世界的作品，其创作者将获得更多的工分作为社会性荣誉激励，从而能兑换更丰富的享受资料。评价不再是少数人的权力，而是多数人的共识。

　　专业知识的民主化：深厚的艺术修养和审美判断力不再是批评家的专利，而是通过全面发展的教育成为全体社会成员的普遍能力，使得广泛的公共艺术讨论得以在高质量的水平上进行。

　　四、美的涅槃：艺术回归本真与人性的全面发展

　　当艺术彻底告别市场逻辑，我们将迎来：

　　1.“百花齐放”的真正实现：不再有“热门”和“冷门”的强制区分。各种流派、风格、实验性的、小众的艺术都能获得平等的生存和发展空间。文化生态将变得空前多元和丰富。

　　2.艺术与生活的深度融合：艺术不再是高高在上的、被观赏的“对象”，而是融入日常生活每一个角落的“氛围”。社区庆典、工厂壁画、街头表演……生活本身艺术化，艺术本身生活化。

　　3.人的最高本质力量的彰显：马克思认为，人之区别于动物，在于能“按照美的规律来构造”。在共产主义社会，艺术从商品属性中解放出来，使其真正成为每一个人“自由自觉的创造性活动”的体现。人们通过艺术创作，最充分地肯定自己的个体性和本质力量，从而实现真正的、全面的自由发展。

　　结论：走向更高级的繁荣

　　艺术告别市场，绝非艺术的末日，而是一场伟大的涅槃。它摆脱了作为商品附庸的屈从地位，回归其作为人类自由精神表达的崇高使命。这条繁荣之路，其基石是公有制和“各尽所能，按需分配”的原则，其动力是解放了的人民无穷的创造力，其目标是构建一个每一个人都能成为艺术家、都能享有和创造美的自由人联合体。

　　这或许是一条漫长的道路，但其方向是确定的。届时，我们回望历史，将会发现，曾经束缚了艺术千年之市场枷锁，不过是人类文明走向成年礼之前的一段插曲。而艺术的真正黄金时代，正在我们手中开启。

　　【文/郭传志，作者原创投稿，授权188金宝搏体育官网首发。】