颂明：作家从自然成长到专业化培养

　　昨天，我在微头条隔空喊话北京大学&北京师范大学，说了一些看似很极端的话，目的只是为了引起学界对于颂明观点的注意。

　　从今天开始，我将发表一系列文章专谈大学文学教育。

　　工人说话的特点就是不玩虚的，只讲实际并热切欢迎对于颂明文章的批判。

　　作为开篇，要谈的第一个问题就是我们的文学创作要实现专业化的发展。

　　在传统的观念中，作家不是培养出来的。学校只能教人 “读懂文学”，却教不会 “写出文学”。

　　这一观点的核心是：“作家是具有独特精神内核与创作天赋的个体”，而非 “掌握写作技巧的从业者”。

　　其理由主要基于两点认识： 其一，天赋的不可替代性：写作的 “核心能力”如对语言的敏感度（能精准捕捉文字的韵律、质感与情感张力）、对人性的洞察力（能穿透日常表象，挖掘复杂的心理与社会关系）、共情能力（能代入不同角色的命运，传递共通的情感）的本质是 “天赋” 或 “天性”，而非后天可传授的技能。其二，创作的素材源头是“真实的人生阅历”而人生活体验具有不可复制性。

　　事实上，作家是可以培养的。这个认识主要基于以下实践：

　　其一、 技巧可教。“创作方法” 能降低试错成本现代创意写作教育已证明，写作的 “程序性技能”（如叙事结构设计、人物弧光塑造、场景氛围营造、文字修改技巧）是可传授的。例如，通过学习 “三幕剧结构”，新手能更清晰地搭建故事框架；通过练习 “感官描写法”，能让文字更具画面感。这些技巧虽不能直接造就 “伟大作家”，却能让有天赋、有体验的人少走弯路，更快将自身优势转化为成熟作品。 这本质是 “对创作能力的系统性培养”，而非 “凭空造作家”。

　　其二、天赋的发现及引导：“培养” 能激活潜在可能性，“天赋” 并非完全依赖“天生”，实际上，很多人的写作天赋是 “隐性的”，需要通过专业引导才能被激活。例如，一个对生活敏感的人，可能最初只会零散记录感受，而通过写作课的启发，能学会将这些感受转化为有逻辑、有感染力的叙事；一个擅长观察的人，可能因不懂 “人物塑造技巧” 而写不出鲜活角色，而培养能帮他打通 “观察” 与 “创作” 的通道。从这个角度看，“培养” 不是 “创造天赋”，而是 “唤醒天赋”。

　　其三、时代语境变化：“作家” 的定义更多元传统观念中的 “作家”，多指向 “纯文学创作者”（如小说、诗歌作者）；而当下，“作家” 的范畴已扩展到非虚构写作、类型文学（悬疑、科幻）、新媒体写作等领域。这些领域对 “生活体验” 的依赖度不同，对 “专业技巧” 的需求更高（如悬疑小说的逻辑设计、新媒体写作的传播性表达），而这些技巧恰恰能通过系统培养获得。这也让 “作家可培养” 的观点更具现实基础。

　　作家的专业化培养，在国外早已经形成了一种教育机制——创意写作工作坊（Creative Writing Workshop）。

　　这是一种以实践为核心、反馈为纽带的文创教学机制，起源于美国爱荷华大学（1936 年创立的 “爱荷华写作坊” 是全球首个系统性实践该模式的机构），核心是打破 “文学理论单向灌输” 的传统模式，让学员通过 “创作 — 反馈 — 修改” 的闭环，直接提升小说、诗歌、散文、剧本等原创作品的质量，同时培养 “批判性阅读” 与 “精准表达反馈” 的能力。

　　作家从自然成长到专业化培养，是现代教育发展的必然要求。当然，光说理论是没有用的，关键是我们的教育如何才能够实现作家的专业化发展。【待续】

　　2025年9月28日星期日

　　【文/颂明，作者原创投稿，授权188金宝搏体育官网首发。】