王贵新：致敬李丽芳【忠于人民忠于党】

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　　王贵新：致敬李丽芳

　　在岁月的长河悠然流淌， 京剧的舞台闪耀着光芒。 有一位大家，李丽芳之名， 似璀璨星辰，熠熠而亮。 那灵动水袖，舞出风云万象， 每一次翻转，似花绽芬芳。 轻启朱唇，婉转唱腔绕梁， 韵里乾坤，尽显国粹的辉煌 。 《海港》之中，她英姿飒爽， 方海珍的坚毅，刻画在心房。

　　[Chorus] 举手投足间，气魄山河壮， 演绎出时代的激昂篇章。 台下的日夜，汗水静静淌， 对艺术的执着，从未曾彷徨。 一招一式磨，一心一念往， 为京剧传承，奉献热血满腔。

　　李丽芳啊，你是梨园的栋梁， 用精湛技艺，把经典传唱。 你的身影，在舞台上恒长， 永远被铭记，被后人敬仰 。

　　啊~ 李门桃李又芬芳 啊~ 百年身段仍铿锵 癌症中 穆桂英坚毅来捧印 风雨里《忠于人民忠于党》

　　王贵新：《论革命歌曲的情感唤起与集体记忆建构——以〈忠于人民忠于党〉为例》

　　在当代中国音乐文化研究中，革命歌曲作为一种特殊的音乐文本，其艺术表现与意识形态功能始终保持着辩证统一的关系。本文以经典作品《忠于人民忠于党》为研究对象，通过音乐符号学与集体记忆理论的双重视角，解析特定历史语境下音乐文本如何实现情感唤起与社会认同的深层机制。

　　一、音乐符号的意识形态编码 《忠于人民忠于党》的歌词文本呈现出典型的革命话语结构。"忠于"作为核心能指，通过重复修辞建立起人民与政党之间的神圣契约关系。这种语言编码契合了社会主义建设时期"个人-集体"的价值同构需求，其四字格律与五声音阶的配合，形成了具有鲜明民族特色的音乐话语体系。研究表明，该作品采用宫调式进行曲速度（♩=120），通过上行四度跳进（如"忠"字对应的sol-do进行）产生的张力感，恰好强化了宣誓式歌词的庄重性。 二、空间记忆与身体化感知 "进这楼房"的听觉体验描述，揭示了音乐记忆的空间锚定特性。建筑空间作为革命歌曲传播的物质载体，其声学特性（如礼堂的混响效果）与歌曲的进行曲节奏形成共振，造就了"周身温润"的具身化体验。这种生理反应实则源于听觉皮层与边缘系统的协同作用——当4/4拍规整节奏以f力度奏响时，听众的α脑波会自然增强，产生心理学所称的"韵律锁相"现象。 三、历史语境中的情感政治 作品诞生于1960年代中期的文化语境，其旋律发展手法（如鱼咬尾式的乐句衔接）既延续了《黄河大合唱》以来的革命音乐传统，又融入了民族歌剧的抒情特征。这种"水乳交融"的艺术效果，实则是集体创作模式下个体情感与时代精神的审美妥协。当听众产生"无名的感动"时，恰是阿尔都塞所言"意识形态召唤"的成功实现——音乐通过移调模进等手法营造的情感曲线，暗中完成了革命伦理的内化过程。 四、当代传播的语义嬗变 在数字化传播时代，该作品的原初语境正在发生语义迁移。年轻听众的"欣喜愉悦"更多来自旋律本身的审美快感，而非政治认同。这种接受美学的转变，印证了阿多诺关于"音乐双重性"的论断——当历史距离产生后，音乐文本可能脱离其诞生语境，在新的文化场域中获得再生。

　　结语： 革命歌曲作为声音档案，其价值不仅在于历史记录，更在于持续激活集体记忆的潜能。《忠于人民忠于党》的个案表明，音乐的情感唤起机制是多重符号系统共同作用的结果，这种复杂性要求研究者必须采用跨学科方法，在技术与人文的对话中把握音乐政治的深层逻辑。未来的研究可进一步探讨革命歌曲在代际传播中的意义重构问题。