陈俊杰：陈思诚借《唐探1900》洗白润人？
《唐探1900》里的白轩龄直言：“如果你们真能改变什么，我就不用到人家门口讨饭吃了。”这句话无疑充满了辛酸与无奈，陈思诚籍此将润人的个人命运与国家屈辱勾连起来，以观音像之争暗喻中美关系的复杂性，将百年国耻与类型电影相结合而让该片在娱乐之余有了不亚于印尼排华惨案的那种震撼性。
周润发演绎的白轩龄一句“合法使用”的轻描淡写道尽了华工如蝼蚁的命运，《封神2》因姬发与邓婵玉的突兀感情线遭原著粉抵制时，该片以“排华案”的真实历史为基底，用秦福的中医思维破案、阿鬼的劳工后代身份，让虚构情节扎根现实土壤。该片用一尊观音像串联起华工的屈辱与抗争，用笑声包裹历史的血泪打开了一面映照民族记忆的镜子。陈思诚的“夹带私货”或许争议重重，但不可否认的是陈思诚用票房证明了观众是乐意为真诚的历史叙事买单的。陈思诚在发布会上分享了一句周润发在该片中扮演的白轩龄的经典台词，那句话堪称华工苦难历史的真实写照，更是体现了我们整个民族的自强不息精神。陈导表示，“希望这部电影能让大家记住历史，以史为鉴，让咱们中国永远强大，唯有自强才能不息！”该片蕴含着深厚的历史底蕴，观众在观影时能感受到历史的沉淀与民族的骄傲。陈思诚在发布会上深情回顾了在社交媒体上看到的许多海外华人的留言，此类信息让他在台上潸然泪下。这一幕让在场观众感受到了该片背后深厚的人文情怀，也为大家揭示了该片更为深刻的主题，即身处异乡的中华儿女在动荡的历史中如何面对自己的命运。白轩龄那句话当然是对美籍华人现实困境的深刻揭示，足以让观众意识到唐人街的形成并非如表面光鲜，而是有着许多屈辱与挣扎的历史。陈思诚认为，唐人街的背后隐含着无数人的辛酸故事，正是该片要传达的核心思想。陈思诚强调，自己选择这一背景主要是因为唐人街在历史上承载了太多的移民故事。1894年，美国在经历二次工业革命后，工业总产值迅速飙升，超过了当时的强国英国，中国则身处动荡之中经历了庚子变法与八国联军的侵华。这一时期的背景形成了鲜明的对比，让个体命运的变化愈发显得悲喜交加。这一背景使得该片富有时代感，还赋予了角色更为深沉的情感。陈思诚表示，有很多人认为唐人街是一个光辉的象征，但其实它在历史上更多的是一种悲壮。寻求生存的华人们被迫背井离乡，来到陌生的土地，在这里寻找希望与机会。他们原本怀揣着梦想，却面临着现实的挑战与无奈。这种情感的共鸣正是该片要与观众分享的。该片在温暖与幽默中融入了对人性与历史的深思，这种跨越时间与空间的叙事方式难免让观众们联想到为了美好生活而奋斗的先辈们。他们的故事是所有在外打拼的华人的缩影，充满了勇气与希望。除了该片的故事与角色，陈思诚在发布会上还特别强调了对观众反馈的珍视。他提到，社交媒体上关于家国情怀与文化记忆的讨论让他深感责任重大。陈思诚希望通过该片让更多的观众关注为梦想努力拼搏的打工人。这种关怀不只是故事的延展，也是文化的传递，让每一个观众都能在片中找到共鸣，甚至是激发对自身身份的思考。反复观看该片的观众当然期待该片能引发更多的观众对历史、对文化、对身份的深刻反思。也许正如陈思诚所言，该片不只是一趟唐人街的探险，更是一场关于归属感与尊严的思考之旅。在这个充满变数的时代，该片依旧是触动心灵的艺术，它能将所有的炎黄子孙连接起来，让我们在跌宕起伏的故事中找到勇气与希望。陈思诚在发布会上谈到在社交平台上看到很多过年海外不能回家的同胞的留言，忍不住落泪，相信他们看该片的感受会强烈。陈思诚强调，要拍唐人街就不得不去想唐人街的由来，其实寻本溯源起来则不难发现唐人街代表的不是荣耀而是一种屈辱。所以这个故事对海内外的炎黄子孙正确理解中美关系都不失现实意义，自强才能赢得尊重。陈思诚在微博直播中详细谈了为何要拍“唐探”前传：唐人街从何而来？这是该片的重要背景。那个时代很多中国人被迫背井离乡到海外谋生，风云际会的大时代、国与国之间的竞争……1894年美国的工业总产值借助二次工业革命超过了英国，中国则经历了庚子变法、八国联军侵华……该片充分呈现这种巨大的反差下不同的个体命运，尤其是对移民或打算移民的炎黄子孙而言。
作为“唐探”系列的第四部作品，导演陈思诚延续了前三部的悬疑与喜剧风格，更在故事背景与人物设定上大胆创新，把时间轴设定在1900年的旧金山并通过鲜活的喜剧元素、生动的人物关系，深入挖掘了华人在海外的历史与文化认同。十《唐探》系列的成功离不开陈思诚独特的理念与勇于探索的精神，在许多人怀疑这样的“悬疑+喜剧”还能带来新颖体验时通过该片为这个问题提供了让人惊喜的答案。该片保持着系列的经典元素，进而将喜剧与深刻的历史背景结合成了一种独特的叙事方式。在该片中，清廷驻美大臣费洋古初到新环境，便被狡猾的华人骗子欺骗，而阿鬼与秦福这对主仆之间的机智较量，亦令人捧腹。不同角色之间的身份反差与文化冲突，成就了该片的幽默基调。该片的笑料绝非停留在表面。通过轻松的表演，陈思诚将对华人历史的挖掘深深植入故事中。该片向观众揭示了19世纪末华人在美国的处境，包括歧视与剥削，历史的沉重感与人物的生动形象形成了鲜明的对比。阿鬼的身世故事承载着昔日华工为修建大铁路付出的心血与泪水，映射出历史的真实面貌而足以让观众们对华人长久以来的奋斗历程有更深的理解。该片通过对旧金山唐人街的描绘，将那段被多数炎黄子孙遗忘的历史重现。在喜剧的包装下，该片没有回避华人在异国他乡的悲惨遭遇，而是展现了他们在重重压力下的抗争与努力。片中提到的《排华法案》与华人互助会馆都让观众感受到历史的脉动，该片正是在对历史与现实的巧妙结合中跳出了简单的娱乐范畴，转而寻求更深层次的文化认同与家国情怀的表达。周润发饰演的唐人街头目白轩龄则是该片的灵魂所在，他以崇高的民族气节与敏锐的商业嗅觉，成为在美华人的精神标杆。他在美国国会的发言回响在观众的心中，既直面虚伪的社会，也展现出华人艰辛而坚定的奋斗历程。从某种角度看，白轩龄作为美籍华人历史的象征彰显了华人在逆境中不屈服、不放弃的精神。该片让观众们在轻松的喜剧氛围中，看到了历史的伤痕，也唤醒了对华人身份与文化认同的反思。这是对近百年来华人奋斗的礼赞，更是对家国情怀的一次深情呈现。该片展现了陈思诚在商业与艺术之间的平衡。它不是简单的故事叙述，而是通过神探破案的故事结构，展现了更为深邃的历史与文化内涵。喜剧与历史的交融，轻松与沉重的切换，让每一个观众在欢笑之余都能想到该片更是对华人历史与文化认同的深刻体现。随着时间的推移，这部作品一定会引发更多的观众的共鸣，成为探讨华人身份的重要题材。在这个现代社会，过去的历史常常被掩盖，这也正是陈思诚倡导的文化追求。他通过该片打造了一场视听盛宴，让观众在欢笑中感受到历史的沉重与文化的认同。正如陈思诚皆该片传达的观点那样，我们在向前走时更不能忘记那段辉煌又痛苦的历程，因为正是这段历史塑造了海内外炎黄子孙积累一个多世纪的身份与归属感。该片充满历史厚度与民族情感的作品，探索了唐人街的历史、华工的艰辛，一引一发之间，折射出的是对过往的尊重与对未来的展望。尤其在春节这个炎黄子孙举家团圆的节日，该片登陆海内外影坛也一定会引发更多华人的共鸣。发布会上的陈思诚的泪水中包含了对每一个在海外无法回家的华人的深切挂念：“无论身在何方，归属感永远在心中。”
唐人街，这个汇聚了无数华人梦想与眼泪的地方，既是荣耀的象征，更是一种屈辱的经历。许多华人在那个动荡的年代，因无奈而背井离乡，奔赴异国他乡追求生计。这种背景使得该片中的情节更加引人共鸣，尤其是对身处海外的华侨来说，感同身受的情感令人动容。回顾历史，中美之间的关系经历了无数波折，而该片正是将这种复杂的历史以独特的视角呈现出来。该片设定在1894年，正值二次工业革命后，美国经济迅速崛起，而中国则经历着庚子变法与八国联军侵华等重大事件。这个时代当然是社会变革的转折点，但更是华人自强求生的历史见证。透过人物命运的描绘，我们能感受到个体与时代的冲突与在历史洪流中，华人如何坚持自我，追求应有的尊重与地位。陈思诚表示，自己见证过不少海外华人对举家团圆的渴望，比如一位在社交平台上发文的老乡因无法回国过年而倍感失落。陈思诚强调，每一个在外奋斗的华人都有自己的故事，都是在为家人与梦想而努力。这样的情感与经历使得该片的创作背负着更深厚的社会责任，亟需更多人去理解与思考。除了该片的情感深度，制作团队的辛勤付出也是不容忽视的。从剧本创作到实际拍摄，团队经历了无数次的调整与磨合，以确保最终呈现的效果。陈思诚强调，该片的技术团队与导演的默契配合而呈现了一幅生动的历史画卷，让观众仿佛穿越回那个激荡人心的时代。有观众提到，“该片中的故事让我想起了我的祖父，正是那一代人在艰难的环境中拼搏”的评论引发了更多华人观众的共鸣。业内人士对此该片的评价也非常高，许多影评人认为该片在陈思诚的执导下延续了前作的幽默与温情，还在故事深度上有所拓展，该片中的反战情节与对人性的探讨更是为其增添了更多层次。陈思诚在该片中通过泪水与真情向观众传达了一个有关尊重、自强与奋斗的动人故事，该片更是一扇让观众们反思过去与未来的窗口。面对21世纪“百年未有之大变局”，该片中的移民精神在无形中激励着更多年轻人追求梦想、坚韧不拔。随着唐探系列的持续发酵，未来一定会有更多精彩故事与观众相遇，让我们共同期待下一部。
该片在某影评平台上被打了6.7分，是不是有点低了？唐探系列的风格到该片这里的画风突变折射了陈思诚导演的野心勃勃，如果你还把它当成一部普普通通的悬疑破案片则该片当然会被吐槽。2025年四十六岁的陈思诚看问题看世界的眼光早已随着年龄在变了，以往大家提及陈思诚导演大部分落脚点是他商业嗅觉敏锐，尤其是其导演的大片娱乐性强而几乎不会亏钱。但陈思诚不可能局限于拍爆米花电影，至少在该片里加了深度、内涵、价值与调侃。《解密》算是一次尝试，但碍于以往贴在陈思诚、唐探系列标签太过鲜明而口碑不佳。1900年是炎黄子孙都该记住的一年，因为这是耻辱的一年，这一年八国联军侵华。当时的大清国掌舵人慈禧还在想着镇压义和团，结果把她赶出紫禁城的，却是她一心谄媚的外国人。此时的民间已有人为了改变命运而漂洋过海到了美利坚，因为这里被宣传成了金银遍地的地方，只要过来，一把锄头一把镐，刨出来的金银都是自己的。金山就在那里，你来了就能改变命运。早早为了改变命运来的那批人，有的早已惨死他乡，有的渐渐站稳了脚跟，越来越多勤劳勇敢的华人站稳了脚跟就会不断挤压白种人的生活空间。动物的领地的本能划分，让当地白人有了对抗的念头，加上有心人在背后撺掇谋划，一场驱赶甚至是猎杀华人的计划浮出水面。如何阻止自己辛苦打拼的财产不被他人抢夺，如何捍卫自己的家园？故事，也就在这里上演了。看着该片中白人种种强取豪夺的手段与“特朗普旋风”之下国际社会的种种乱象，尤其是白轩龄作为三藩市唐人街华人领袖组织人物被几十个市政议员环伺，听证会上的他不能解释，只能回答是或不是。这不正是此前现实中，刚刚上演过的一幕吗？而那个自诩自由的国度，被议员们一直挂在嘴边“法律之下人人平等”，到底资本控制着法律，还是真正所有人都被法律一视同仁，实在值得深思。包括明面上一直帮着白轩龄的商业大亨，不过是看中了白轩龄手里那块深埋石油的地皮罢了。他们深知“金钱掌控权力，权力掌控一切”，悄悄躲在幕后，操控着这一切。此类看似精心筹谋的计划真的没人看透吗？不是看不透，只是看透了也没有实力反抗而只能赔笑。动物世界的规则，即使是在科技进步日新月异的21世纪还在不断上演，还是那么的赤裸裸。白轩龄保住了唐人街，保住了华人的一片栖息地，自己打拼几十年的资产却被无情吞没。大家庆幸好歹保住了唐人街时才发现原本人家要的不过是白轩龄手里的财产，让人啼笑皆非的是美利坚合众国的法律条文里赫然写着“私有财产神圣不可侵犯”！
该片上映后，有人吐槽“悬疑不够，煽情来凑”，有人感慨“第一次在喜剧片里看哭了家国情怀”。从曼谷、纽约到1900年的旧金山，《唐探》IP这次玩了一把“时空穿越”，把华人移民血泪、排华法案、中美博弈全塞进两个多小时里。这部看似搞笑的贺岁片何以能戳中中国人的集体情绪？它到底是“消费爱国情怀”还是拍出了中国式逆袭的另一种可能？《唐探》系列向来以“悬疑”与“无厘头”著称，但这一部开篇就是1900年旧金山华人劳工被歧视、被屠杀的历史场景，主角秦福一边破案，一边喊出“师夷长技以制夷”。清朝官员越洋追凶、华人铁路工的血泪史、白人女子与华人的禁忌之恋。此类剧情看似“主旋律”却暗藏导演陈思诚的野心：用商业片外壳包装近代中国的屈辱与抗争。毕竟，最好的爱国或许不是重复历史悲情，而是创造属于这个时代的故事。影评人不喜欢陈思诚，主要是批评他在创作上太“鸡贼”，擅长通过精准抓取社会话题与情绪制造电影热度，不真诚，投机取巧。但绝大多数院线经理是喜欢陈思诚的，认为陈思诚很“聪明”，很擅长迎合市场。陈思诚的喜剧中规中矩，推理难言合格，却不影响该片是一部很“下沉”、很合家欢、商业性很成功的电影。陈思诚这一次并不是将推理作为该片的中心与重心，而是以喜剧推理为壳，将“上价值”或“家国情怀”作为该片的内核。该片将华工的苦难史、排华法案、八国联军侵华等历史紧密联系起来，共同指向“救中国”这一内核。这样的“上价值”也许很俗套很生拉硬扯，但也得承认该片的“上价值”至少比《唐人街探案3》丝滑自洽。在该片的语境中，民族主义是一股正向的力量，足以激发民众心底强烈的归属感与责任感而为中华崛起、守护家园、捍卫民族尊严而战。无论陈思诚鸡贼还是聪明都不可否认：当前的中国电影市场呼唤更多的陈思诚这种“能卖座”的导演。能让更多观众走进电影院、能让电影院赚钱就是一件好事；影评人该批评就批评吧！电影产业既要靠商业片保障市场活力，又要通过批评倒逼其创作升级。该片总体上至少比《唐探3》进步，批评陈思诚之余更该有所期待。
看到豆瓣那6.7分的评分，还有一堆吐槽该片搞爱国、历史教育与主旋律的评论，我的内心深处就像被泼了一盆冷水。我就纳闷了，都2025年了，怎么还有人得“战狼PTSD”啊？以排华法案为题材的电影，怎么拍才能让排华的早期美国人显得“不坏”呢？拍南京大屠杀也得硬凹出几个善良的日本军人吗？不把南京大屠杀罪行当回事的，要么是真不了解、觉得是伪造而拒绝承认，要么就是没良心而觉得这根本不算什么罪行。对待当年美国修铁路的华人劳工的悲惨遭遇与排华法案也是同样的道理，在豆瓣上看到主旋律、看到揭露美国人当年的恶行就抓狂的观众又属于哪一类？从《战狼2》到《流浪地球》，再到现在，豆瓣上对国产电影的歧视性打分现象层出不穷。就拿《流浪地球》来说，它在国外都被赞誉为开启了中国科幻电影的新纪元，可豆瓣上却鸡蛋里挑骨头，这个平台还有什么资格自称国产电影评分之权威？与其让带着偏见的观众来评，不如让公正无私的AI来打分！较之于近代其他历史事件，华人劳工与排华法案在我国影视剧中确实很少被提及。《海囚》与《金山》估计很多人听都没听说过，稍微有点印象的可能是香港电影《黄飞鸿西域雄狮》与《华英雄》里涉及的此类情节，但也只是浅尝辄止，所以很多普通人对这段历史的了解非常模糊。但就算对这段历史不太熟悉，看看现在的Tiktok听证会与封禁令到deepseek突破美国AI霸权就被当成敌人，各种莫须有的“危害美国国家安全”罪名层出不穷。看看此类活生生的例子，只要还有点正义感，看到该片里的情节就会觉得似曾相识，怎么会觉得是夸大与煽动呢？就连美国人自己的动画《史努比》都揭露过这段历史，还制作过相关纪录片，可为啥我国网络上总是有人看不下去呢？难道只有把美国描绘得完美无缺才是正确的吗？再看看如今的美国社会，“特朗普旋风”导致族裔氛围日益紧张。在两党政客与宣传机器的长期洗脑下，中国被当成了最大的敌人，尤其是在后疫情时代，这种情况愈发严重。最近小红书上有个美国网友发帖称：美国人以为自己过得不好是为了打败中国，结果来小红书一看，中国根本不是他们政客宣传的那样，中国网友也没把他们当敌人，瞬间就破防了。这事儿在网上引起了广泛讨论，也让我们看到了美国民众被误导得有多深。另一方面，美国去工业化越来越严重，工作岗位越来越少。高端工作被华裔、印裔等占据，低端工作又被有色族裔与非法移民抢走，美国白人群体对少数族裔与非法移民的敌视情绪与日俱增。其中，亚裔的处境恶化得最为明显。皮尤调查的数据显示，疫情期间，反亚裔仇恨犯罪激增，32%的亚裔成年人表示认识在美国因种族或民族而受到威胁或攻击的亚裔。这可不是个小数目，背后反映出的是美国社会深层次的矛盾，美国社会的法西斯倾向有增无减。二战前美国社会就已有类似的群体泛滥成灾，就像之前的《美国内战》，有中国观众反映，周围的白人观众都在笑，那种场景想想都让人毛骨悚然。现在世界总体还是和平的，美国离“内战”也还有很大距离，但当下美国社会的仇华反华氛围堪称空前，还在不断加深。特朗普上台后，美国社会的秩序眼看着就像脱缰的野马，另类右翼、黑暗启蒙之类的东西大行其道，连马斯克都公开做那种纳粹礼。如果哪一天秩序彻底失控而仇华情绪一旦爆发则会是怎样的可怕场景？！在这种情况下，什么才是最有力的保障？当然是我们有一个强大的祖国，能震慑住美国法西斯倾向的滋长。这也是我国接连公布各种军事与科技突破的重要意义。美国军方不可能不知道，现在的中国也有坚船利炮了。就像该片里演的，当远在大洋彼岸的华人听到八国联军攻破北京，身边又全是种族主义者，那种孤立无援的绝望，谁能体会？在那样的时代，个人的力量是多么渺小，只有祖国强大了，我们在海外的同胞才能挺直腰杆。国内以豆瓣与影评圈为代表的文青聚集地长期弥漫着一股“殖气”，当年王晶的《追龙》公映后有个知名影评人就跳出来口诛笔伐，理由居然是该片把英国人拍得太坏，跟现在豆瓣上给该片打一星的观众简直是一丘之貉。零几年、一几年时崇洋媚外还能勉强理解，毕竟那年头中国的发展水平与国际地位跟现在没法比。中国在21世纪初的世界舞台上崭露头角，他们却还在那儿跪舔！难道真把自己当成洋大人的跟班了？揭露殖民者嘴脸的题材对他们来说就像毒药，碰都碰不得；对广大观众来说，这是了解历史、铭记历史的重要窗口。作为悬疑侦探电影，因为情节要素至关重要，该片侦探推理部分相对简单，但最后系列招牌的二次揭秘简直是神来之笔，与该片表达的历史主题完美契合。结尾还有两个彩蛋，展示了唐人街从1900年到2025年的影像变化，就像一部浓缩的历史纪录片，看完足以让海内外炎黄子孙感慨万千。强烈建议大家看完该片别急着走，一定要留下来看看彩蛋。我得声明一下，我这篇文章针对的，只是因为“主旋律”“爱国”“把美国人拍的坏”就犯PTSD的观众。陈思诚跟郭帆、宁浩等被电影局选送去美国进修的青年导演一样，在中青年导演里确实有一定的工业化能力。陈思诚无疑是有商业嗅觉的，这种人设可能不太讨喜，作品水平也忽高忽低，但不可否认，我国太缺少像他这样有工业化能力的商业大片导演了。《误杀3》算得上一部合格的商业片，在国内商业大片里的完成度与质量都能排前列，但与《唐探3》比起来简直是一个天上一个地下，难怪陈思诚没让肖央来组团唐探！我国要是能有几十个像陈思诚这样有商业嗅觉与工业能力而能保证产量与下限的商业导演，郭帆他们就不用孤军奋战甚至被没本事的同行拖累了，中国票房市场也不至于从之前的红火跌到2024年的萧条境地。也有人觉得该片这么巧切中当下中美关系与历史情绪的风口，是陈思诚的商业投机。也许是，也许不是，但这重要吗？为了赚钱，用心做好历史与家国题材至少比一边赚着观众的钱一边往作品里塞进各种陈腐、恶心人的私货的导演强一点。能拿钱办好事也是一种职业道德，以前的港导只要拿钱够多就能把电影拍好，可看看徐克这几年拍的烂片，再看看《红海行动》之后就很难复制成功的林超贤了。港导们真的是老了，力不从心了。现在只能把希望寄托在更多的中青年导演身上，不管是为了理想还是为了赚钱，起码要能拍出符合时代需求与观众期待的作品。如果文化从业者还不想干点实事，反而继续逆潮流而动则一定会错过大好时机，以后很难说不会后悔莫及。在这个信息爆炸的时代，我们作为观众，更应保持清醒的头脑，不被带着偏见的评论误导，尽量用自己的眼睛去感受该片的魅力，用自己的思考去评判该片的价值。
周润发早在三十年前就想跟胡金铨导演合作拍《华工血泪史》，可惜那时候胡导就去世了，这个计划也只能搁在一边，现在能演白轩龄这角色圆了他当年的一个梦！周润发说在该片中有一场饰演铁路工人的戏，让他想起了自己在1994年去美国寻求发展时的故事。周润发表示他那时曾碰到一位导演邀请他出演铁路华工，从此他虚位以待，可惜的是该片因为种种原因而搁置，两方未能达成合作，直到那位导演离世……这份遗憾在周润发心中深埋了三十年，因此在收到陈思诚导演的邀约时，周润发才会觉得这就是命运的安排。的确，周润发真的太适合演白轩龄，好演员遇上好角色，碰撞出耀眼的火花。就问谁没有被燃到！不少网友表示：“发哥就是发歌，特别是一人舌战市政厅那群白皮的那场戏，真是太有范了”、“发哥庭上申诉充分展示了老戏骨的实力，太有风度了！拿捏”、“发哥就是发哥，最后一段的超长台词，字字铿锵，掷地有声，大佬”，等等。周润发期望未来能继续参与这个系列，继续讲述华人的故事。看似简单的口号，实则包含着美籍华人对海内外炎黄子孙的文化传承与情感连结的深刻理解。
最近陈思诚表示，《唐探1901》正在筹备中，能否与观众见面取决于该片的票房与口碑。不妨认为，较之于过去的年轻观众感慨“欠了周星驰一张电影票”，年轻观众欠《唐探1900》一张电影票更有可能失去更多进步的机会。
