好莱坞大片不香了，贾樟柯为何要怪中国市场？

　　戛纳电影节的风波尚未平静，某位第六代导演又在给自己挖坑了。在正在进行的上海国际电影节中，贾樟柯又以一番惊人言论给自己增加了不少热度。估计贾导在法国那边没过够瘾，回到自己的主场后，面对始终热爱他、支持他的上海国际电影节，就是不一样，开始发表高论指点江山。

　　好莱坞大片不香了是这两年国内票房市场的显著趋势，但是贾导把这个现象的原因上升到了一个令人惊讶的高度，言“票房前十几乎都是华语片中国电影，当我们的文化市场不能接受更多元的产品，我们的文化影响力是不是逐渐在丧失”。这番指点江山的言论仿佛他自己就是中国文化的代言人，是中西方文化沟通的桥梁。

　　他配得上这个称号嘛？相信读者朋友多半会说一个不字。我们要承认，贾导在电影方面确实颇有造诣，但那也是之前的事情了。本号自上个月以来，一直努力地说清这一事实。借着互联网得以野蛮生长的文青群体，已经惯坏了这些国内大导。大导遂开始国外例行交作业，国内嘴炮逞英雄的骑墙战术，名利一个不落。集大成者如贾导本人，都开始在故乡办影展，在上海当电影学院院长的教书育人之路。已然把手伸到了电影产业的所有环节，以指路人自居。

　　在面对着海内外影视从业者的上海国际电影节，这一番看似无意实则有心的话，彻底扒下了他的短裤。他开始以鲁迅的口吻去教育观众，好莱坞不喜欢咱了，咱要积极拥抱世界。更有体制内某嘉宾接茬拱火，“要有文化自信去接纳更多电影”，“让有限的文青带动更多的观众获得松弛感”。此种“拿来主义”的论调言一出，让其他影视从业者和广大观众都跌碎眼镜。今天就来谈谈对他的言论的多种解读角度。

　　首先必须要从“好莱坞“的方面，谈谈贾导内心的这些小九九了。好莱坞对中国市场的吸引力降低”的原因到底是中国市场的问题还是好莱坞自身的问题，相信有正常认知的影迷都不难得出答案。这两年好莱坞没落的趋势肉眼可见，六大电影公司不思进取炒冷饭、拍续集，一鱼多吃。本就让这块世界电影金字招牌显露了疲态，又碰上去年下半年的人工智能浪潮，庞大的影视工会为保证自身劳动权益，直接发动大罢工，让电影产业几乎整整停摆了半年。相关影片制作要么草草收场，要么延期上映。今年的北美票房尤为惨淡。

　　贾导行走江湖多年，不可能不知道，也不可能不认识到，中国内地电影市场一直是中美大国博弈的重要组成部分。在电影产业中，与向来封闭保守的美国不同，中国反而是体现出了极为海纳百川的风貌，国家近年来为发展电影产业，对优秀好莱坞作品几乎来者不拒。每年 34 部的份额（不包括合拍片），已然可以代表其整体的水平。甚至部分好莱坞大片完全仰仗中国市场收回成本。

　　不过，去年北美天灾加人祸这么一搞，自己不给力，人家自己都怨气冲天。贾导本人和别人非亲非故，从不在好莱坞有个啥说得上话的能力和机会，却当着一堆友邦的面，替别人说话。还讲中国自己“不开放“，搞得大家都不知道大导的屁股放哪去了，总不太合适吧？

　　好在，现实总会证明大导的荒谬。这不，去年还位居老二的中国市场，今年快过半了总票房依然领先于美国。但是，若是咱们自己跟自己比，相比于去年，国内票仓受到前两年拍摄延期因素的影响，依然不乐观。春节档之后，鲜有爆款出现。国内加快速度、加大力度引进其他国家/区域的电影救市，极为罕见的引进台湾地区/日本电影，甚至把金棕榈之作《坠落的审判》这类并不适合商业市场的作品请到北大首映。

　　奈何这样也根本填补不了好莱坞大片集体缺席，所留下的巨大的空缺。年初开始，全球市场排名前30的电影，中国内地已经/将要引进18部，咱自己有5部。也就是说，有八成“大片”得以在中国上映。所以，到底是有些人自己不行，还是我们不够开放、包容呢？

　　电影局一个月前就说要加大力度引进影片，贾导现在才来搞“太阳升起是鸡叫出来的”这一套

　　如果按照贾导的意思，中国电影市场不够包容，多元，国际化电影少，因此中国构不成文化影响力。那么，那些在文化上具有全球辐射能效的艺术大国呢？一旦我们仔细查证他们的情况，恐怕会发现，贾导本人的观点，连脚都站不住了。

　　2023年世界前十票仓中，公认文化艺术最为多元、包容的法国，几乎被好莱坞渗透成了筛子。柏林电影节举办地德国的情况也不甚理想，以威尼斯电影节享誉全球的意大利，票仓甚至都挤不进前十。贾导们念念不忘的三大艺术圣地，在美元支票和视觉轰炸面前全军覆没。

　　看来，贾导要的包容，多元，是以民族电影市场和工业为代价的。更不用提英国、澳大利亚这些漂亮国的文化附庸了，前者多年未有叫得出名字的国别电影，后者和新西兰甚至只能给人取取景、做做特效，赚一些边角料的小钱。

　　于是，顺着这点，我们又可以延展出第二个方面了。既然如此，然后呢？

　　既要包容、开放的名头，又不肯真正为电影出工出力。要你掏出腰包请人民群众享受艺术盛宴，恐怕又无能为力了。这位艺术导演，在国外明明孜孜不倦地追求艺术皇冠，把三大电影节看作是世界公民的通行证，有了一些话语权，也有了一些一代宗师的作派。

　　但是在国内不知怎么了，不顾他的“精神故乡”，三大电影节所在的法德意这些国家票房更不多元的事实，转而要求国家包容、开放，多引进电影，不顾配额限制，不考虑一些对依然蹒跚学步的国产电影必要的保护，不计算外交、经济层面的成本，这完全是一种“电影是我的小玩偶”的“王者心态”了。

　　谈艺术电影，我们不得不承认，欧美的小众电影制作宣发工作做得极为出色。但是贾导论“票房”和“好莱坞”这个语境，已然是在谈商业电影了。回到上海的贾导，不知怎么就忽然变了脸。明眼人都看得出来，贾导话里话外，可能确实是想促进电影发展，展现一些卓越的观念。却不知怎么就马失前蹄，成了对台下国外贵宾的谄媚和讨好。电影节虽是开门迎八方来客，可也不能这么直接就诋毁一个民族和国家艰难发展电影市场，探索适合自身的电影审美的努力。

　　我们也可以从他现场发言，和后来明显是“补救”的微博中看出其他意思来。贾导是说，他本身的观点是中国电影有进步，但是八万块银幕，电影还是太少，没有得到有效利用，应该再加快进度引进别国电影。

　　刚刚还歪曲事实，颠倒黑白，拿着孱弱的好莱坞讽刺祖国不够开放，给别人堂堂正正送上投名状。现在话风一转，表示自己不忘初心，心系祖国，希望“多渠道引进电影”，依然是为了中国电影好，一改此前扭捏的作态。代价呢？在各大电影节抛头露面，分身乏术的他，会自己建艺术院线么？还是补贴宣发的投入，真心为世界人民大团结作出贡献？

　　结合他之前“梦想移民”的真情实感，此中欲遮还羞的别扭不必我们多说，大家一想到“多渠道”，便知道他们打的是什么主意了。考虑到这群艺术家的“一言堂”一贯作风，利用自己的声望制造舆论，借盘活资源的名义，培植自身势力，可能才是他们最根本的目的。这几年在国外名声见顶，又不愿放下老本行，还想着在艺术暮年，吃文青们最后一回。多么悲壮，多么雄伟，多么伟大，多么励志。

　　贾导们的”壮举“看起来非常合理，不过，我们就引出第三个问题了。中国优秀的年轻人非常多，但优秀的青年电影又去哪了？忙着为国育才的大导，这么多年为什么没有亲手挖掘出几个继承他们才华的后来者？要有也是拿拿国内外如同好人卡一般的新人奖和小单元荣誉奖。作品题材、年代、主题，多半也是裹足不前。

　　这个锅，要甩给人民群众，显然是不合情理的。一没有看过，二谈不上评选的权力，更不用说经手操作啥了。答案是，大导要真为中国电影好，应该早就认识到了一点，即中国电影的弱势，恰恰是贾导们一手造就的结果。明明功成名就的他们，颇爱提携后辈，风格指导也是他们指导的，题材也是他们看中然后投钱的，却总说失去了与世界交流的机会。问题在谁，一目了然。

　　第六代及后来的新生代导演，已然被绑在了由第五代开创的骑墙之路上，盛产情节晦涩、画面昏暗的“电影节特供片”。贾导及他的同辈们，这二三十年来，掌握着大量电影界的人脉、资源，这几年明面上开宗立派，想要传承艺术香火，实际上只是在培育自身势力，固化那些“刻板印象”。他们会提他们嘴里中国电影逐渐失去国际影响力的根源嘛？这不得要了他们的老命。

　　因此，大量的艺术学院的学生，不免受此影响，不好好学基本的视听语言和商业电影叙事技巧，挤破头上各类电影节。从不认真钻研文化知识，以炫耀堆砌一些不明所以的符号为乐。我国商业电影叙事的技巧与深度，长期以来毫无长进，便是被这些大导们带进了沟里。

　　这就造成了一个举世罕见的现象，中国的青年导演的作品，往往死气沉沉，有着千年的哀怨和痛楚。皆以反思历史、社会为荣，实际不着边际，不落实处。拍艺术片令人昏昏欲睡，简单桥接西方现代社会的思想，将其植入中国社会，简直不伦不类。拍商业片动则变态暴力血腥，如同色情片一般只有画面，没有情节。这构成了中国影视教育和影视界极为荒谬的现状。

　　主管部门不得已引进好莱坞，倒逼电影产业发展，却总是被不差钱的大师们认为是肤浅，充满了铜臭味，每逢作品上映则卖弄苦情，以示艺术的良心。而有关部门一旦引进了一些更好的艺术电影上映，虽可以博得小资们的喜欢，但是从票房看来，他们还是更爱可以现场追星、哭孝的国内大导。而国内大导们，如果看到哪些作品要比自己独特，总有人会妒贤不高兴，还能从中作梗，发动政府关系告个状。因此，无人可以撼动他们的位置，也方便了“前辈们”日复一日、年复一年，永居巅峰之上。前簇后拥，呼朋引伴，好不热闹。

　　这不，大导们一边在那羡慕好莱坞，一边开始指手画脚了起来，对真正的问题却无从下口，对自己人倒时常怒火攻心。商业电影制作流程当然是好莱坞最为专业，他们也去过美国的高校考察过他们的专业设置、培养方案。人家的专业性这块，好的不学，封建行会倒是颇为精通。他们和影视院校里的教授们一样，放不下对开枝散叶，无偿使唤学生的执念，压榨学生、培养嫡系，宛如封建大家长，多生多养，碰到事以嗓门充能耐。

　　当然，他们也会享受自己一手造就的恶果，把电影界搞得乌烟瘴气。学生又不傻，自然用脚投票，跑去待遇更好，相对不画大饼的广告、直播、短剧那边。如果最后中国电影真被这种情况搞得后继无人，想必他们也不会认错。

　　自然，中国电影几近后继无人的状况就来了，他们必然不会认错。被人戳破了画皮，又苦心经营一些为苍生说人话的东西。说来说去，无非又是靠“有限的文青带动观众”，表面上讲”提升买方话语权影响力“，本质上是“国家多买别人的片子，这样俺们好得奖”。

　　大导们与其思考怎么样引进电影，增强国际影响力，不如思考思考怎么样先真正为中国电影产业的健康发展做出贡献。否则，但凡讲场面话过了头，要你促进电影发展，又是如张天翼笔下“华威先生”那般，在抗战中到处宣读“救国大义”，自己却从不肯实践，那样就虚伪了。

　　咱要救市，咱要缓解片荒，大导们首先要认识到问题首先不在别人，而恰恰就在自己啊。