流水的剧作，铁打的吐槽。各平台大剧扎堆上线，相关词条持续霸屏，但热搜之中，常常夹杂了大量嘘声。
“国产剧里还有普通人吗？”
“搞事业都不用带脑子的？”
“主创团队又在PUA网友了！”
“看过和没看过的都沉默了。”
林林总总的影视剧中，相当比例被喷成了“筛子”。混乱的剧情逻辑、崩塌的人物设定、降智的对白台词……但奇怪的是，辣眼睛内容引发了一轮又一轮“剧怒症”，却丝毫不影响收视飘红、热度飙升。
（一）
营销造势猛如虎，一看评分三点五。近些年，魔改、悬浮、毁三观的影视作品不少，槽点集中，套路也几乎是换汤不换药。
大女主都是恋爱脑。不管剧情主线是啥，全为“嗑糖”服务，一个成功女主的背后，永远离不开一个或几个“霸总”。主人公上战场都发型不能乱、妆容不能花，走上革命道路也往往不是信仰使然，而是“为爱奋不顾身”。
职场人个个傻白甜。消防员滥用职权高调示爱；记者靠卖萌采访大佬频犯花痴；律师一小时拿十万咨询费，接案原则竟是谁哭谁有理；医生进手术室前先摆超模造型，还直接打包票百分百不会失败……门外汉非要装内行，观众只能默念“拳头又硬了”。
观众之外没有穷人。普通家庭手头太紧怎么办，卖套几百万的房子过渡一下；教育焦虑如何解，砸个十几万先给孩子补补课；主角失业，困窘到被催缴水费，却仍住着中心城区的精装大三居……真正的打工族在屏幕前，仿佛在看一场“凡尔赛”生活秀。
主角光环持续内卷。穿越女掀翻后宫、穷小子逆袭称霸、灰姑娘嫁入豪门、黑莲花毁天灭地等烂梗还没用够，故事背景却愈发“通货膨胀”了。总裁家产从手握亿万到富可敌国，穿越跨度从明清后宫到开天辟地，情感纠葛从三生三世到万世轮回……令人不由得忧心，再这么下去自然数还够用吗？
（二）
“演戏的是疯子，看戏的是傻子，编剧的是骗子。”
这番调侃虽有些极端，但也多少点出了当前影视剧创作中的问题，那就是：把观众当“傻子”，把作品当商品，把创作当投机。
一曰本末倒置。作为表演蓝本的创作者、故事架构的谋划者、人物灵魂的赋予者，编剧的艺术素养，决定了影视作品的品质底线。可如今很多编剧是出校门就入行的“青瓜蛋子”，写都市乡村，没有生活阅历；写职场奋斗，没有专业背景；写历史人文，又无积累底蕴。他们对拍摄题材所涉及的领域缺乏基本认知，大多时间是闷在屋里看人生百态，捧着电脑求世事洞明，实在触及知识盲区了，就只能靠脑补腻人的恋爱甜宠、无聊的恩怨纠纷等来凑数。
二曰流量至上。在宣发热度带动投资、收视预期招揽广告的商业规则下，坐拥一众“铁粉”、能保证基本点击率的流量明星才是香饽饽。剧方再凑些标签话题、剪些男女主角的甜蜜互动挂在热搜榜，更能引来无数吃瓜群众。如果非要标榜“诚意之作”“N年打磨”，那就找几个老戏骨装点一下演员表，或是着重强调一番服化道的精致度，总之无论怎么排序，创作本身都是次要环节。
三曰资本当道。平台经济之下，资方想给谁加戏、想在哪儿注水、想搞出怎样的噱头，大可拍脑门就来。就拿时下正火的短剧市场来看，不少平台公开发布剧本“征集令”，承诺给作者保底稿酬，外加流水分账，要求无外乎就是爽点集中、引人眼球。迅速变现的诱惑，也让潜心打磨显得更为稀缺，甚至呈现出所谓的“逆淘汰”之势。
（三）
80多年前，在烽火连天的抗战中，毛泽东同志针对当时文艺创作的状况，提出了一个根本性的问题——“我们的文艺为什么人”的问题。
他鲜明地指出，我们的文艺是为人民大众的。什么是人民大众呢？就是最广大的人民，占全人口百分之九十以上的人民。为什么人的问题，是一个根本的问题，原则的问题。明确了为什么人的问题，也就明确了文艺的方向、原则、宗旨，也明确了文艺创作应当采取的态度和方法。
也正是自那时，“到农村、到工厂、到部队中去，成为群众的一分子”的创作之风渐起。从《小二黑结婚》到《王贵与李香香》，从《太阳照在桑干河上》到《暴风骤雨》，从“战地社”“战歌社”到新秧歌运动，一大批感人肺腑、影响深远的现实主义文艺佳作联翩涌现，鼓舞了一个民族团结进取、抗击敌寇的革命激情。
现在来看，文艺为什么人的问题，任何时候都依然是存在的。诚然，今天社会发展较当年已发生了翻天覆地的变化，但不变的是，“社会主义文艺，从本质上讲，就是人民的文艺”，文艺创作理应服务人民大众、反映现实生活、投射时代气质。
习近平总书记在文艺工作座谈会上鲜明指出，“人民的需要是文艺存在的根本价值所在。能不能搞出优秀作品，最根本的决定于是否能为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。”“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。”
“闭门觅句非诗法，只是征行自有诗。”关在象牙塔里不会有持久的文艺灵感和创作激情。只有走进生活深处，把生活咀嚼透了，完全消化了，才能变成深刻的情节和动人的形象，创作出来的作品才能激荡人心。
（四）
衡量一个时代的文艺成就最终要看作品。推动文艺繁荣发展，最根本的是要创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。
数据显示，仅去年我国制作发行的电视剧就有160部、5283集，影视剧类电视节目制作时间为6.07万小时。如此产量规模下，倘若严肃社会话题都成为仅供消遣的“电子榨菜”，值得深挖的历史现实被当作可蹭的流量IP，无疑是对所有人审美的侮辱、智商的钝化、精神的侵蚀。
观众的眼睛是雪亮的，有筋骨、有道德、有温度的精品力作，从来不会被埋没。
《觉醒年代》以工笔细节再现历史名场面，为今人提供了一次与先辈隔空对话的契机，昭示了中国道路选择之必然；
《人世间》从一粥一饭的寻常街巷生活，诉说普通人遇到的坎坷和磨难，突显亲情与家的温暖，真实呈现中国改革开放的浩荡进程；
《扫黑风暴》改编自轰动全国的真实案件，在直面套路贷、行业垄断、暴力拆迁等社会痛点中，弘扬反腐倡廉的凛然正气；
《漫长的季节》打破悬疑剧的套路，用横跨十余载甚至几十载的破案过程串起剧情，也勾连起人物的命运与时代的脉搏……
无论是以重大题材见证社会发展的鸿篇巨制，还是从市井小事折射人性之美的小品故事，它们不仅在屏幕上闪耀，也丰富着无数人的精神家园。
（五）
“一切有抱负、有追求的文艺工作者都应该追随人民脚步，走出方寸天地，阅尽大千世界，让自己的心永远随着人民的心而跳动。”
今天，我们究竟需要怎样的影视作品和创作者？如何打造更多传得开、立得住、留得下的好作品？回应这些追问，终究还是要回到认真、诚恳、严肃的创作态度上来。
很多影视剧都打着“现实主义力作”的名头宣传，这恰恰证明，主创团队深知现实才是王道，向壁虚构编不出好作品。过去，作家要去体验生活、画家要去描摹自然、民俗学家要去田间地头搜集故事，谓之“采风”。
影视剧作为大众喜闻乐见的艺术样式，同样需要“上下求索”。著名编剧高满堂，在动笔《闯关东》前走了7000公里，横跨东北三省和内蒙古、山东，北上漠河、黑河的深山老林，采访了70岁以上“闯关东”原型人物及后裔100余人，与采风小组写下50万字的笔记。《县委大院》主创为了了解中国基层的社会生活实际，到某县挂职近半年时间，熟悉县委机关日常生活的方方面面，跟随基层干部蹲点、下乡、进村。
诚然，不是说艺术创作都要原封不动复制真实，但“源于生活、高于生活”，永远是艺术创作的基本法则。
沉下心来观察、体验人民群众的生动活泼的生活形态、思想感情，采集文艺创作的丰富素材，不回避生活的艰辛困顿、命运的曲折痛苦、社会发展中的矛盾问题，也不由此滑入热衷铺排和渲染现实的“灰度空间”。拍啥钻研啥，才可能拍啥像啥，沉下心去、做足功课，拿出好故事、真内容、专业度，自然就不用七拼八凑、胡编乱造了。
（六）
“文以载道”。文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。
写剧拍片当然要考虑点击量、上座率，但我们留给这个时代的，不能只有悬浮浅俗、鸡毛狗血。无论是盲目跟风、一哄而上，还是爆冷搞怪、无病呻吟，都违背了市场规律，也不可能具有长久的竞争力。
低俗不是通俗，欲望不代表希望，单纯感官娱乐不等于精神快乐。文艺不能在市场经济大潮中迷失方向，不能在为什么人的问题上发生偏差，否则文艺就没有生命力。一部好的作品，应该是经得起人民评价、历史检验、市场竞争的作品，应该是把社会效益放在首位，同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品。
新时代为文艺繁荣发展提供了前所未有的广阔舞台。中华民族创造历史的伟大实践，就是创作最深厚的土壤、最丰沛的源泉；人民在追求美好生活的过程中，对精神文化的需求日益增长，对精品力作的期盼也愈发迫切。
坚守初心，戒除浮躁，精益求精，在厚重的历史文化中汲取灵感，在奔涌向前的时代潮流中挥洒创意，我们的文艺作品方能描绘出中国色彩、讲述好中国故事。
用深刻的思想、高级的审美去滋养人们的价值观，也必将凝聚起更磅礴的精神力量。（北京日报 评论员 郑宇飞）
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